伝説のファッション・デザイナー、ココ・シャネルの若き日を描いた映画です。シャネルを演じたオドレイ・トトゥは、キュートで知的な、ショートカットの髪型が似合う女優さんで、アンナ・カリーナほど美人ではありませんがボクの好み。 この映画で、シャネルが姉と孤児院で育ち、歌手・女優になることを夢見ながら地方のキャバレーで生計を立てていたことを初めて知りました。

帽子のデザインからスタートして、デザイナーとしての才能を開花していく過程が、オドレイ・トトゥのシーン、シーンでまとう衣装の変化や表情の変化を通して、自然に映像から伝わってきます。饒舌ではなく、寡黙に。いかにもおしゃれなフランス映画といった印象でした。シャネル・スーツのシンプルでエレガントな美しさは、男のボクにもよーくわかりました。それからやはり偉大な天才というのは、時代に反逆して生まれるものだということを、若きシャネルを取り巻く社交界の女性ファッションと引き比べて、あらためて思いました。

深谷シネマでシャネルのお勉強をしてから、深谷花園温泉の「花湯の森」へ行きました。ここは初めてでしたが、地下２０００ｍから湧き出した天然の露天風呂をはじめ、壺湯や寝湯、檜風呂といったさまざまな温泉があり、麺処で深谷名物の「煮ぼうとう」も賞味でき大満足でした。

TOPページにも書きましたが、埼玉のボクの住んでいる鳩山町からは、車での時間距離が浅間に行くのも都心に出るのもほぼ同じです。群馬の水上温泉あたりでも2時間もあればゆうゆう行けます。ウィークエンド、朝起きてその日の天気と気分次第で、表参道のファストショップに行くもよし、冠雪の浅間見物がてら三国峠の「峠の湯」あたりで日帰り温泉につかるもよし、思いついたまま気ままに自由に決められます。

最近は都市と農山漁村との交流や移住をテーマにした地方自治体やNPOなどの活動が盛んですが、埼玉県のほぼ中央に位置するボクの町など、まさに"両性具有"の「とかいなか」。（「とかいなか」は、かって栃木県がキャンペーンでつかっていたキャッチフレーズ）
近所に遊休農地はたくさんあるし、里山での自然観察もバードウォッチングもできるし、その気になれば陶芸も竹炭づくりも思いのままだし、LOHAS志向のライフスタイルの人にはぴったりです。ただおしゃれなシーサイドリゾートやTDLが遠いのは、たまにキズですが、自分は海彦より山彦だという都会の人にはおすすめの移住スポットです。

一昨年来の世界同時不況と暗い世相の中にあっても、なお自分を信じ前向きに生きていこうとしている、頼もしいニッポンの若者たちの姿がかいま見えます。成人式の今日、ニュースや特番でそんな新成人たちの、しなやかで、至極まっとうな生活と意見に随所でふれることが出来、未来がちょっぴり明るくなった気がしました。

なかでも出色だったのは、NHK総合の特番"新成人へ向けてのメッセージを音楽とドキュメントでつづる「みんな、20歳だった」"です。高校時代の同級生同士で結婚して大好きな牧畜業をはじめるカップルや、DV・離婚の苦悩を乗り越え幼子と懸命に生きる20歳のシングル・マザーなど、さまざまな新成人が紹介されていましたが、ナレーターのＩＭＡＬＵがナビゲートするミュージシャンと楽曲のセレクトも素晴らしく、感動的でした。

わたしの好みでは、倖田來未の「You're so beautiful」、天平の「Like a Bird」、ji ma maの「大丈夫」がサイコーでした。天平とji ma maは、恥ずかしながらはじめて知ったミュージシャンでした。
資料によれば、天平さんは、N.Y.在住で世界も注目する気鋭のコンポーザー・ピアニスト。"ガテン系ピアニスト"としてユニークな存在だそうです。「Like a Bird」は、彼の2ndアルバム「翼」に入っています。インタビューで、「ピアノは自分にとっての翼、翼＝ピアノがあれば、世界どこへでも自分の好きなところへいけます」と語っていました。20歳のキミたちも、なんでもいいから自分の、自分だけの翼を持ちなさい、というのが天平さんのメッセージだったような気がします。

「WE SHALL OVERCOME～THE SEGER SESSIONS」はピート・シーガーなどが歌ったアメリカのルーツ・ミュージックをカバーしたアルバムなのですが、いわゆるフォークソングではありません。フォークを基調に、ゴスペルやニューオリンズジャズ、アイリッシュ・パンクなど、さまざまな要素が絶妙にブレンドされて素晴らしい歌と演奏を聴かせてくれます。そしてこのライブ、ワシントン・ポストやイギリスのワード誌など、海外メディアで絶賛されたのだそうです。

ブルースの父親がアイルランド人であったことを思うと、ダブリンでのライブ（ツアー最終公演）というのは彼にとって特別な思い入れがあったはずですし、観客の反応、盛り上がりはすさまじいものでした。絶頂期のポーグス（アイリッシュ・パンク・バンド）のクラブでのライブをビデオで観たことがありますが、それに近い聴衆の熱狂を感じました。ポーグスの日本公演（確か1990年）を中野サンプラザで観たときには、VOCALのシェインがアル中みたいによれよれでちょいと失望したものでしたが･･･。

ブルースがこのアルバムで歌う世界は、奴隷制度、人種差別、公民権運動、貧困、干魃などで傷つき苦しむ社会的弱者がテーマですが、それぞれの歌は決して暗くもネガティブでもありません。そうした中にあっても未来への希望を失わず、勇気を出して前に進もうぜ、というポジティブな力と明るい響きにみちています。BORN TO RUNでブレイクし、タイム誌の表紙を飾った"反逆児"がアラカンになって到達した境地を、ダブリン・ライブでの彼の激しい動きの中で時折みせる柔和な表情にうかがい知ることができます。

監督はガーボル・ロホニという人で、長編第一作目、本国ハンガリーで大ヒットした映画です。年金生活者の困窮と、せっぱ詰まってはたらく強盗とその逃避行が、シリアスでなくむしろ軽やかなタッチで、ときにユーモアたっぷりに描かれていく、奇妙な味わいの映画です。ただ最後の最後に出てくるワンカットを見逃すと、大変なことになって、映画の主題を取り損ねることにもなりますので要注意。その前の伏線となる号泣シーンで涙でメガネが曇っていたり、うつむいてお菓子の袋を探っていたりすると、終わってから「自分は映画を観る資格がないんじゃないか」というくらい落ち込んでしまうこと請け合いです。

かくいうわたしが、そうでした。「この映画って、アメリカン・ニューシネマの世界だよね」と、エンディングは観なくもわかるみたいな思い入れから、肝心のカットを見過ごしていたのです！（涙で目がかすんでいたのも事実ですが･･･）

二人が銀行を襲うシーンでは、"俺たちに明日はない"のボニーとクライドがオーバーラップし、奥さんが「人生の心残りは一度でいいから海を見たかったこと」というセリフに、"真夜中のカウボーイ"でダスティン・ホフマン演じる"ネズミ"がマイアミ行きの長距離バスの中で死んでいくシーンを思い出したり、強盗を重ねて全国に指名手配された二人がアンチヒーローとして群衆から喝采を浴びるシーンに、"狼たちの午後"のアル・パチーノが重なったり･･･と、かっての映画の記憶が、目の前の映画のレイヤーになってわたしの目をおおっていたようです。