フォローしているアカウントは、さほど多くはなく20人ほどだ。大別すると、メディア系、コンサル系、学術系、NPO・ソーシャルビジネス系、作家・アーティスト系、友人･知人系が主なところだ。

3.11東日本大震災と、東電の福島第一原発の事故以来、関連するニュースや各方面からのコメントは、事態の推移や重要な視点を得る上で、ツイッターは無くてはならない情報ツールになっている。主要メディアでは知ることのできない裏情報や卓越した意見・評論など、サイタマにいながらにして広範な知的刺激が受けられる。しかも、常にリアルタイムで、刻一刻TL（タイムライン）にツイートがアップされる。

大震災の被災地の現状や、原発事故対応のさまざまな問題点、原発や放射能についての基礎知識、政府の無能ぶりや指揮系統の混乱など、それぞれの分野の専門家のつぶやきは、傾聴に値する価値がある。

カンレキを過ぎて、ビジネスの現場からは遠のいたが、ツイッターやYouTube、ニコ動、face book、U-Streamなどのソーシャルメディアは、時空を越えた情報環境をだれにも分け隔てなく提供してくれる。モチベーションさえあれば、どこにいても無料で、いま動いている社会の事象のまっただ中にアクセスできる。

このソーシャルネットワークが作り出す"寺子屋"が、これからの社会を、世界を変革していくことは、エジプトやリビアの民主化運動を見れば明らかだろう。そして震災後の日本においても、反原発や被災地救済において、政府や大手メディアの硬直した"大本営発表"情報を凌駕して、ツイッターを筆頭とするソーシャルメディアが有益な情報をガンガン発信し続けている。

■My Twitter Account
http://twitter.com/noriokaya/

「神聖かまってちゃん」については、andymoriやサカナクションや、大好きなThe
Blue Herbなんかとまとめて、別な機会に"オヤジの気分"を総括したいと思います。

で今日は、寒いから、映画の話なんですが･･･（意味不明？）
去年の暮れから、いつになく、映画をよく観ました。深谷シネマで「闇の列車、光の旅」（既述）。
新宿武蔵野館で、ウニー・ルコント監督の「冬の小鳥」。父親から孤児院に捨てられた少女ジニの絶望と再起の物語です。かわいがっていた小鳥が死んでしまい、亡骸を埋めた穴にジニが自分も埋めてしまおうとするシーンは、思わず息をのみました。ジニを演じたキム・セロンちゃんが、ハンパでなく見事でした。必見です！ちなみに、この映画は韓国から養子としてフランスに渡ったウニー・ルコント監督の実体験にもとづいているそうです。

続いて、同じ武蔵野館でドイツの鬼才ミヒャエル・ハネケ監督の「白いリボン」。第62回カンヌ国際映画祭で最高賞「パルムドール」を受賞した作品です。第一次世界大戦前夜のドイツ北部の村で起こる不条理な出来事と、子どもたちへの体罰から人間の心の奥に潜む残虐性を浮き彫りにする、ちょいと陰鬱な映画です。見終わったあと、生煮えのクリームシチューを食べたような、消化不良の不快感と、身震いするような怖さを感じました。その理由は、いまだに闇の奥です。

この2作品を劇場で観てから、DVDでポン・ジュノ監督の「母なる証明」、ハネケ監督の「ピアニスト」を観ました。「母なる証明」は深谷シネマで観ていたので2度目でした。どちらも母と子の葛藤の物語で、母親のわが子を思うゆえの愚かさ、強さ、したたかさを描いた映画です。「母なる証明」を観て、あらためて韓国映画（と一括りにするのは乱暴なのは百も承知で）の面白さにひっくり返って。続けてTSUTAYAに走り、ヤン・イクチュン監督の「息もできない」を観ました。これも凄かった！久しぶりに神経がヒリヒリするような衝撃を受けました。

暴力と憎しみに支配されたヤクザ、借金取り立て屋のサンフンと、強権的な父親や粗暴な弟との間で悩む女子高生ヨニのぎくしゃくした心の通い合いと突然の別れを描いた映画です。強い母親に対し、こちらは弱い父親、ダメ親父による家族崩壊がメインモチーフです。ロッテルダム映画祭をはじめ、多くの国際映画祭で数々の賞を受賞し、高い評価を受けました。急成長する韓国の暗部を知る上でも参考になりました。

「ピアニスト」は、2001年カンヌ国際映画祭で主要3部門を総ナメにした作品です。常軌を逸した母親の束縛や抑圧された制度の中で歪められた、ヒロインの異常な性を描いています。名門ウィーン国立音楽院のピアノ教授として、ショパンやシューベルトの美しい旋律を奏でる一方で、狂った不協和音にまみれていく後半は、なんともやりきれなくなりますが。これも「白いリボン」同様、観終わったあとに、不気味な、後味の悪さをおぼえた映画でした。

それからこれはCATVのムービープラスで、満島ひかりが出ていたので観たのですが、園子温監督の「愛のむきだし」。なんの予備知識もなしに、仕事の途中で手を休め、深夜見始めました。これも神父である父と息子の葛藤が背景にあるのですが、父親との関係をタテ軸にしながら、「盗撮」「懺悔」「レズビアン」「女装」「勃起」「新興宗教」「殺戮」といったモチーフが、ごた混ぜになって展開します。バカバカしいほどの面白さで、237分の長尺でありながら最後まで観てしまい、終わったのが午前3時過ぎ。結局、徹夜で仕事をするハメになってしまいました。
その中で、満島ひかりがコリント人への手紙第一 10章13節｢愛」を唱える長台詞のシーンがありまして。沢尻エリカと聖母マリアを足して2で割ったような、いい表情をしていたなぁ。

広さは約3900m2、ペンギンの常設展示場としては世界最大級なんだとか。すごいでしょ！今年は春からエンギがいいぞー。

お天気次第では新宿副都心の高層ビル群や富士山が眺望できるとのことですが、今日は晴れてはいたものの、ちょっと霞がかかっていて富士山は見えませんでした。

政治の世界は相変わらずの迷走状態で、ソーリの顔が変わっても、ドロ舟に乗っているような一年でした。彼らを国会に送り出したのは我々有権者なのですから、彼らを歓呼の声で迎えたマスコミ含めて、これがニッポン国のレベルなのかもしれません。
日々新聞で彼らの軽挙妄動や無策、失言、居直り、内輪もめを見るにつけ、ウンザリするやら情けないやらで、12月15日をもって朝日新聞の購読をやめました。

本紙よりも分厚い折り込みチラシを処理する手間もはぶけ、すっきりしました。これからは読みたい、知りたい記事だけをピンポイントでネットで検索して、"世の中"とつながっていこうと思っています。TwitterやFace Book、iPhoneやiPadなどの登場によって、ブロードキャストに対するスタンスを各人で自由に決めて、情報を使いこなす時代がやってきたのではないでしょうか。

イブの夜から急に風が出て気温が下がり始め、山頂の体感温度はほぼ0度。寒さで手がかじかんでしまい、カメラ操作もままなりません。下の写真は、いずれもハンディカムで撮った動画をスチルにしたものなのでショボく見えますが、肉眼で見る夜景は素晴らしいもので感激しました。人っ子一人いないシチュエーションも、（ちょっと恐かったですが）ロマンチックでした。以前に撮った写真とあわせてご覧ください。

☆標高876m、堂平山頂のモニュメントです。

☆山頂には東京大学が使っていた天文台があります。現在は「星と緑の創造センター」として、ときがわ町が管理しています。毎月第2、第4金曜日には、星空観望会が開催されています。（１・2月はお休み）

※「キャタピラー」は、シネコンで観たあとに深谷シネマでも上映し、若松孝二監督がトークショーで来館することをあとで知りました。若松監督がどんなお話しをするのか興味はありましたが、映画そのものにボクは疑問符だったのでパスしました。「キャタピラー」を反戦映画としてでなく、江戸川乱歩の「芋虫」の視点で、監督が70代になって到達したエロスの世界を語ってくれるのだったら喜んで行きもしたのですが｡｡｡

で、映画「闇の列車、光の旅」ですが、ストーリーを要約すると（「ぴあ」より）
サイラは故郷ホンジュラスを離れ、父親と叔父と共に約束の地＝アメリカをめざしていた。不法移民たちでひしめきあう列車の屋根の上で、彼女はカスペルというストリート･ギャングの青年と出会う。彼は列車強盗団の一員だったが、サイラに暴行を加えようとしたボスを殺してしまい、仲間から追われる身に･･･。

映画のカテゴリーとしては、中米の貧困、格差、そこから生じる不法移民の実態、若者たちのストリート･ギャングへの転落といった、社会派ドラマとしての色彩が濃厚です。監督は、日系のキャリー・ジョージ・フクナガ。実にこれが第一回長編監督作品とのことです。グアテマラからメキシコを縦断しアメリカに向かう列車の屋根の上で進行する、一風変わったロードムービーです。貧困にあえぎ、貧困から抜け出そうとする、過酷な移民のエクソダスの現実をリアルに描きながらも、ボクがこの映画で印象に残ったのはストリート･ギャングのカスペルと彼をめぐる二人の女性でした。より厳密に言うと二人の"女優さん"でした。サイラ役のパウリーナ・ガイタン、カスペルの恋人でギャングのボスに襲われ逃げようとして頭を石にぶつけて死んでしまうマルタ役のディアナ・ガルシアです。どちらもメキシコの女優です。

カスペルのどん底の生活の中で、一縷の光明であったマルタとの恋、そして辛い逃避行の中でサイラがカスペルに寄せる淡い恋心、それを繊細に演じる二人の女優さんの存在感が、この映画を社会派ドラマを超えたエンタテイメントにしているような気がしました。

・ボクの場合、映画はわりと監督か俳優さんで観る方なのですが、「悪人」で期待していたのは、「ブタがいた教室」で星先生を演じた妻夫木聡が、髪を金髪に染め、どんな「悪人」を演じるのかということでした。
いい目をしていました。暗く沈んだ、焦点の定まらない、虚ろなまなざし。自分の居場所がない、心を開く相手もいない、孤独な人間の「目」を、彼はみごとに演じていました。この映画では、妻夫木に限らず、深津絵里、満島ひかり、柄本明、樹木希林の「目」が印象に残りました。哀しい目、寂しい目、切ない目、怒りの目、絶望の目、つかの間の幸せ（希望）の目･･･、役者たちの「目」によって物語が進行していくようでした。「フラガール」でも、蒼井優、松雪泰子は、いい目をしていたなぁ。

・殺される満島ひかりの演技が、光っていました。先日、深谷シネマで「川の底からこんにちは」をやっていたのですが、見損なってしまいました。満島ひかりの主人公が、落ち目の"しじみ工場"の跡目を相続して奮闘する物語です。その時は、満島ひかり Who？だったのですが、「悪人」で俄然興味がわいてきてDVDで観てみようと思っています。

・それから映画を観ていて、ふっとthe mad capsule marketsの「公園へあと少し」を思い出しました。祐一（妻夫木）の心情が、madの世界に近いと感じたためでしょう。ちなみに「悪人」の音楽は、久石譲です。

「公園へあと少し」の歌詞の一部を引用します。

♪冬の朝　１人で歩いた　曇り空と霧の中
吐く息がとても白いと　公園へあと少し
緑色に濡れた道を歩いてそこまで
それほどの道じゃないのに長く歩いている

あの娘がくれた夢と　そしてその奥まで
友達もここを歩いた　こんな冬の朝に

そのままでいいのさ　歩き続けるだけでいい
飛び出そうなんて思うな　その先には何も無い
公園へあと少し　公園へあと少し♪

ところが最近話題になっているスカイツリー効果なのか、夏休みの終わったウィークデーにもかかわらず、仲見世通りから浅草寺にかけての一帯はかなりの人出で、活気を取り戻していました。

テレビの映像では目にしていたスカイツリーを、隅田川にかかるあづま橋のたもとから眺めてみました。アサヒビール本社ビル、墨田区役所と並んで、東京新名所のスカイツリーが一望できます。下町情緒を色濃く残している町並みと、絶妙のコントラストをなしていて、とても魅力的です。

浅草寺界隈で目立ったのは、中国、韓国などアジアからの旅行者と、欧米人のツーリストでした。昨年秋の北海道旅行、今年の夏に行った日光東照宮でも、同じような光景を目にしました。ニッポンの史跡・文化遺産や、伝統工芸、美しい自然や温泉、うまくてヘルシーで繊細な食文化、さらには「人情」といったものが、外貨を稼ぐ切り札になってきたような気がします。